最晩年の1963年には大阪国際請注意日本當地運費，確認後再進行下標。フェスティバルに際してロンドン交響楽団と日本を訪れたこともあって、いまだに日本では人気の高い名指揮者であり、アニヴァーサリーとなる今年も他社から再発が相次いでいます。モントゥーのRCA録音は没後30年の1994年にCD15枚組にまとめられた『ピエール・モントゥー・エディション』がありましたが、今回のボックスはそれを上回る規模のコンプリート版であり、アニヴァーサリー・イヤーに相応しいリイッシューです。

CD1～10までのサンフランシスコ響とのSP時代の録音はLP発売のカップリングにはこだわらず、ほぼ録音年代順に収録されています。CD11以降はLPの発売順に並べられており、結果としてCD40枚はほぼ録音年代順となっています。いずれも当時のRCAの録音技術の粋を結集した鮮明な録音です。発売当時から『リビング・ステレオ』として定評のある1955年降のステレオ録音はもとより、1940年代後半からのモノラル録音、そしてサンフランシスコ・ウォー・メモリアル・オペラハウスでのセッションをマイクで収録し、電話回線を使ってロサンゼルスのRCAスタジオにある録音機で溝に刻み込むという手の込んだ手法が採用された戦前のサンフランシスコのSP録音にいたるまで、モントゥーの明晰な演奏解釈を味わうのに不足はありません。

録音されたレパートリーは幅広く、モントゥーの得意とするフランス音楽を中心にしつつも、ドイツ音楽やロシア音楽までも網羅しています。モントゥーが1913年の初演を指揮し、以後その演奏のトレードマークとなった『春の祭典』は2種類（1945年サンフランシスコ響とのSP録音、1951年ボストン響とのモノラル録音）、モントゥーの定番だったベルリオーズ『幻想交響曲』やブラームスの交響曲第2番もサンフランシスコ響とのSP録音とモノラル録音の2種類、フランクの交響曲はサンフランシスコ響とのSPおよびモノラル⇒シカゴ響との超名盤・名録音であるステレオ録音と、3種類の録音が含まれています。特にサンフランシスコ時代の録音には、ダンディ『フランス山人の歌による交響曲』、交響曲第2番、『イシュタール』、イベール『寄港地』、ラヴェル『高雅で感傷的なワルツ』、R.シュトラウス『英雄の生涯』など、モントゥーが再録音しなかった貴重なレパートリーが数多く含まれているのが特徴です。

ソリストとして共演しているのは、ヤッシャ・ハイフェッツ（ショーソン：詩曲、グリューエンバーグ：ヴァイオリン協奏曲）、ヘンリク・シェリング（ブラームス：ヴァイオリン協奏曲）、レオニード・コーガン（ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲）、マリアン・アンダーソン（ブラームス：アルト・ラプソディ）、リリー・クラウス（モーツァルト：ピアノ協奏曲第12番・第18番）、ユーディ・メニューイン（ラロ：スペイン交響曲、ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番）などの名演奏家です。

第1次大戦前と1950年代にメトロポリタン歌劇場で主にフランス・オペラを手掛け、オペラ指揮者としての手腕でも声望の高かったモントゥーですが、オペラ全曲盤のスタジオ録音のチャンスには恵まれず、生涯で3曲を録音するにとどまっています。当ボックスはそのうちの2曲、グルック『オルフェオとエウリディーチェ』とヴェルディ『椿姫』が含まれています。当時RCAは、オペラ・シーズンが終わった夏にローマ歌劇場のオーケストラと合唱、そして主にメトで活躍していた歌手を起用してオペラ全曲盤の録音を行なっており、この2曲のそうした形で録音が行われました。

1953年のドリーブ『コッペリア』、1954年のドビュッシー『海』については、モノラルと並行して実験的に収録されていた、部分的に現存するバイノーラル・ステレオ・テイクも収録。実験とはいえ、当時最先端を走っていたRCAの技術の高さを証明する鮮明な録音です。

CD40はモントゥーの80歳の誕生日を記念して制作されたインタビューで、フランス語なまりの強い独特の英語で賑やかにしゃべるモントゥーの姿が捉えられており、その人柄がにじみ出ている貴重な録音です（スクリプトは掲載されておりません）。（ソニー・ミュージック）